Un métrage, une image : Queimada (1969)
L’ultime mouvement confortera les tenants du « grand remplacement » : parcourus en panoramique droite-gauche, sens de lecture symbolique, oriental, asiatique, des Noirs fixent l’objectif, une détermination en effet farouche affichent, menace sourde à la Black Panthers & Malcolm X plutôt qu’œcuménisme à la Martin Luther King & Mandela, voilà. Auparavant, le « martyr » pendu, invaincu, mythe à la Candyman (Rose, 1992), demandait à son meilleur ennemi, sentimental, poignardé, surpris, de quelle civilisation (blanche) il s’agissait, jusqu’à quand allait-elle durer, questions ironiques, prophétiques, aux réponses apportées par le plan précité. Coppola (ApocalypseNow, 1979) relira Conrad, Pontecorvo l’anticipe, le Lean de Lawrenced’Arabie(1962) revisite, blackface créole incluse, Salvatori substitué à Guinness, l’amitié à l’homosexualité, les valises du voyageur provocateur, de banque braqueur, à celles du FLN. Item du temps, Queimada pratique le zoom arrière/avant, la caméra portée, la longue focale de longue-vue. Communiste, marxiste, cinéaste peu prolifique, esthète « abject » viaRivette, Pontecorvo accomplit en Colombie, un brin au Maroc, le troisième volet de sa tétralogie, voire tératologie, à lui, Kapò (1960), LaBatailled’Alger(1966), OpérationOgre (1979), consacrée comme chacun sait aux camps de concentration, Riva n’y survivra, à la (dé)colonisation, au capitalisme, au terrorisme. Queimada carbure au commerce, du sucre, du sexe, à la spoliation, à la manipulation, à la révolution, à la répression, accessoirement à la décapitation, à la christianisation, aux négociations, à l’esclavage, aux visages, aux paysages. Pontecorvo, en compagnie de Salinas & Arlorio, Morricone, Grimaldi, appréciez la direction artistique de Gherardi (Ladolcevita, Fellini, 1960), remarquez le caméo de Ghia (Émilie, l’enfant des ténèbres, Dallamano, 1975), cartographie un vrai-faux pays, île aux allures d’utopie, illustre insitu, en une sorte de néo-réaliste épopée, la tactique de la terre brûlée, au propre, au figuré, troque en pragmatique, soumis au marché, sinon à la mauvaise volonté de United Artists, l’Espagne franquiste contre le Portugal infinitésimal. Brando, sobre boulot, salaire pas si austère, déjà à bord du Bounty(Milestone, 1962), meneur de sa mutinerie, Kurtz bientôt, de retour d’Indochine, en British déprime, pacifie fissa la guérilla, les villageois, les Antilles au Vietnam en rime, fait exécuter le président pantin, cohérent destin, essaie de sauver à cheval la vie de sa créature (im)pure, prisonnier possesseur de supérieure liberté. Adoré de Kael, détesté de Kezich, Queimada divisa, à présent porté au pinacle, édité en double version, montage italien ou américain, choisis le tien. Il s’inscrit au sein d’un sillage précis, celui d’une poétique politique, d’un spectaculaire, parfois documentaire, doux-amer, cf. disons LesCamarades(Monicelli, 1963), Il était une fois la révolution (Leone, 1971). Ni manichéen, ni serein, certes didactique, en sourdine mélancolique, il constitue un divertissement intéressant, insuffisant, dont les femmes, dommage, demeurent à la périphérie, le regard ardent de Márquez vous poursuit…
